Oggi abbiamo ricevuto un’e-mail da Enriqueta che chiede chi è l’istruttore di Master Oil Painting. È stato allora che Kristie si è resa conto che non abbiamo una pagina di informazioni sul nostro sito web. Molti di voi potrebbero non aver mai sentito parlare di Bill Inman – perché dovreste? Probabilmente ti starai chiedendo cosa rende Bill qualificato per insegnare pittura? Quindi, mi ha chiesto di scrivere un post sul blog in modo che tu possa conoscermi un po’.
La cosa meravigliosa delle arti è che a nessuno importa di lauree e titoli (se sei uno dei pochi a cui interessa, ho completato un MFA). Guardiamo l’opera d’arte – i dipinti – per giudicare se vogliamo imparare da qualcuno.
Mi piace che.
Ho conosciuto molti professori d’arte ben istruiti il cui lavoro non vorrei emulare e che francamente non sapevano molto dei principi tradizionali dell’arte come il disegno sonoro, il giudizio sui valori corretti, il raggiungimento dell’armonia atmosferica o l’importanza di spigoli per un realismo convincente.
Quindi, farò del mio meglio per condividere il mio viaggio con l’arte e cercare di non annoiarvi troppo. Dal momento che gran parte della storia mia e di Kristie è già stata raccontata in altri post, condividerò i link a quelli mentre aggiungerò qualche altro punto saliente.
Crescere nell’arte
Mio padre era un grafico che voleva dipingere a tempo pieno. Gli fu detto che nessuno poteva guadagnarsi da vivere come un bravo artista e che avrebbe dovuto dedicarsi prima al lato commerciale. Quando ho mostrato interesse per il disegno e la pittura (a partire da quando ero all’asilo), mi ha detto di ignorare gli oppositori e limitarmi a dipingere – per fare ciò che amavo.
Ed è quello che ho fatto da allora!
Il liceo è stato il momento fondamentale per decidere quale tipo di arte mi piaceva di più. Il mio fenomenale insegnante d’arte ci ha incoraggiato a partecipare a concorsi. È così che sono finito per diventare il miglior artista delle scuole superiori in Alaska dal mio secondo anno in poi, vincendo costantemente il primo dei titoli statali e infine il Congressional Art Award.
Non pensare che fossi una specie di prodigio. Non sapevo davvero cosa stavo facendo. Acquisire una forte comprensione dei fondamenti ha richiesto anni. Avevo diverse cose che funzionavano a mio favore. Il mio insegnante ha incoraggiato (e dimostrato) a sperimentare molti stili e idee – e io ho fatto proprio questo. Mio padre mi ha dato molte indicazioni e mi è semplicemente piaciuto creare. Quella combinazione, la fortuna e l’intervento divino hanno reso possibili quei premi. Chiunque superi i propri confini personali e la propria paura creerà rapidamente dipinti di cui a malapena immaginava di essere capace.
Ho venduto il mio primo dipinto (un pastello) in una galleria d’arte professionale quando avevo 17 anni mentre ero ancora al liceo. Durante tutta la scuola d’arte ho continuato ad avvicinarmi alle gallerie ogni volta che viaggiavamo e ho avuto la fortuna che i dipinti fossero effettivamente venduti. Poi nel 1991 mi sono tuffato a capofitto nella pittura e ho iniziato a vendere le mie opere d’arte a tempo pieno. Da allora mi sono guadagnato da vivere quasi esclusivamente come artista (mentre io e Kristie abbiamo cresciuto 7 figli).
Se vuoi vedere l’evoluzione delle mie opere d’arte dal liceo, scuola d’arte e la mia carriera iniziale fino ad ora, ti potrebbe piacere questo:
Sposare un partner artistico da sogno
Kristie è stata la spina dorsale del mio successo come artista. È stata la mia principale cheerleader, motivatrice e partner per più di 30 anni. La mia preghiera è che ogni artista sia benedetto con un coniuge (o un compagno intimo) che lo sostiene così altruisticamente come Kristie ha fatto per me.
Ha scritto un post popolare e bellissimo sull’essere sposata con un artista:
Ecco un estratto: “Non siamo la norma in nessuna nicchia. Abbiamo una famiglia piuttosto numerosa (7 figli) e sono stata una mamma casalinga per la maggior parte del tempo. Ciò significa che il principale salariato è sempre stato Bill. Certo, a volte abbiamo dovuto vivere semplicemente, ma mai nel bisogno.
Gli artisti devono rimanere in buona salute
I nostri cervelli sono lo strumento più importante che usiamo ogni volta che ci mettiamo davanti ai nostri cavalletti. Mangiare sano e fare esercizio fisico sono fondamentali per mantenere le nostre menti e la nostra immaginazione acute e forti. Ognuno di noi ha capacità e interessi diversi, quindi non esiste un menu perfetto o una routine di esercizi per tutti gli artisti. Dobbiamo semplicemente trovare ciò che funziona per noi personalmente e rimanere coerenti in modo da poter continuare a riempire il mondo di bellissimi dipinti anno dopo anno.
Personalmente mi piace il sollevamento pesi e qualsiasi cosa all’aria aperta: sciare, nuotare, fare escursioni tra alberi e montagne, tennis, baseball, frisbee golf, camminare con Kristie, correre su attrezzature da gioco con i nostri figli/nipoti o qualsiasi cosa divertente e attiva.
Puoi leggere molto di più sulle nostre attività per una buona salute e uno stile di vita orientato all’arte qui:
Uno dei momenti salienti degli ultimi anni è stato un Tough Mudder in cui i miei figli più grandi mi hanno convinto. Ho visto molti parallelismi con il viaggio che facciamo noi artisti e ne ho scritto qui:
Pittura all’aria aperta
Il mio primo tentativo di pittura plein air è stato nel 1983 a Fairbanks, in Alaska. Da allora è stata una parte regolare della mia routine di pittura. Plein air o dipingere dal vero è fondamentale per tutti gli artisti. È l’unico modo per capire efficacemente come gli effetti atmosferici e la luce influenzano i colori, i valori e i bordi dei nostri soggetti, specialmente se dipingiamo paesaggi e fiori.
Ciò non significa che ogni dipinto debba essere fatto dal vero, ma quell’esperienza di dipingere dal vero migliorerà notevolmente il nostro lavoro in studio. Puoi leggere molto di più sulle gioie della pittura plein air qui:
Workshop e Corsi
Insegnare è qualcosa che ho sempre amato fare. Sfortunatamente, dipingere a tempo pieno era così impegnativo che raramente trovavo il tempo per tenere seminari. Ogni due anni riuscivo a organizzare un evento.
Dopo uno dei seminari che ho insegnato qui in Indiana, molti di coloro che hanno partecipato al seminario hanno chiesto se potevano venire di tanto in tanto a vedermi dipingere. Poi hanno chiesto se potevano portare i loro rifornimenti di pittura. Ciò si traduceva rapidamente in una domanda qua e là o in una richiesta di aiuto. In breve tempo insegnavo e facevo dimostrazioni per loro ogni mese. L’ho fatto per diversi anni fino a quando le richieste del Master Oil Painting mi hanno reso impossibile continuare.
L’anno scorso sono riuscito a inserirmi in due workshop in loco. È sempre una cosa magica essere lì di persona con altri artisti. Puoi leggere dell’avventura a Tubac qui e Kiawah Island qui
Se sei interessato al prossimo workshop Tubac, puoi ottenere informazioni qui:
Scultura
Poco dopo aver portato i miei dipinti alla Joe Wade Fine Arts di Santa Fe, un amico mi ha chiesto se potevo scolpire statuette di cera per la sua gioielleria in peltro. Sembrava un ottimo modo per pagare le bollette mentre costruivo il mio inventario di pittura.
Si è trasformato in un lavoro a tempo pieno di oltre 14 ore al giorno. Ho creato circa 200 sculture in 3 anni che vanno da ½ pollice a 18 pollici di altezza. I soggetti hanno raggiunto ogni genere: cowboy e indiani, vita marina, fauna selvatica da tutto il mondo, sport, mongolfiere, Kachinas del sud-ovest, un presepe e fantasia. Puoi vedere le foto di alcune delle sculture che ho finito qui (clicca sulle immagini per ingrandirle) (il lupo, il leone, l’elefante, il busto dell’aquila e l’aquila patinata con il salmone sono in bronzo):
È stato agrodolce per me. Da un lato, le mie capacità di disegno sono migliorate immensamente man mano che ho imparato a vedere in 3 dimensioni. D’altra parte, il mio tempo per dipingere era scarso, e mentre vendevo un quadro qua e là, non riuscivo ad approfittare dell’essere nella fantastica galleria di Joe.
Dopo 3 anni e una piccola incursione in alcune sculture in bronzo che non abbiamo mai commercializzato, mi sono rivolto di nuovo a ciò che amavo: la pittura.
Dipingere a tempo pieno e un MFA
Dal 1995 la pittura è stata la mia attività principale, a meno che non si conti il tempo trascorso a finire i miei studi universitari e MFA, ma anche allora dipingevo e rifornivo 4-5 gallerie.
Non sono stato un gran promotore di me stesso per la maggior parte della mia carriera, affidandomi alle gallerie per questo. Per gli aspiranti pittori professionisti, consiglio vivamente di imparare tutto ciò che puoi sul marketing e sulla promozione da artisti di successo che ammiri. Eric Rhoads ha scritto un libro e offre molte informazioni utili sull’arte del marketing:
Se vuoi sapere com’è dipingere a tempo pieno per vivere – è fantastico e meraviglioso – e uno dei campi più impegnativi che esistano. La maggior parte degli artisti lavora 6-7 giorni alla settimana per più di 12 ore al giorno. Devi imparare a gestire il rifiuto e possibili lunghi periodi tra le vendite di dipinti.
Sono stato fortunato che i soggetti che amavo dipingere hanno venduto bene. Questo non sempre accade. Ho pochissimi dei miei primi dipinti a portata di mano perché il resto è stato venduto nelle gallerie, inclusi molti dei miei compiti scolastici.
La coerenza è fondamentale. Se non sei il tipo che lavora e studia senza che qualcuno ti spinga, l’arte potrebbe non essere adatta a te. Dovrai continuare a camminare davanti al tuo cavalletto ogni giorno, che tu ne abbia voglia o no. Se ti senti come se dovessi solo dipingere ogni giorno o smetterai di respirare, una carriera come pittore potrebbe essere ciò a cui sei destinato.
Ecco cosa ho scritto diversi anni fa. È stata la forza trainante durante il mio MFA ed è ciò che mi ispira oggi:
“Il mio desiderio è aiutare gli spettatori a sentirsi come se stessero guardando fuori da una finestra o da una porta una scena bellissima, che invita a dimenticare il mondo per un po’ e a godersi semplicemente la pace e la serenità, l’incredibile bellezza che il Padre Celeste ha fornito”.
L’unica cosa che per me conta più della mia arte è la mia famiglia e il Vangelo di Gesù Cristo.
Da 40 anni, ogni giorno quando entro nel mio studio, la prima cosa che faccio è mettermi in ginocchio per chiedere al mio Padre Celeste di guidarmi. La mia speranza è che il lavoro che svolgo, sia come pittore che come insegnante, aiuterà a mostrare agli altri quanto nostro Padre ama i Suoi figli. La bellezza di questa terra che ci ha dato è una testimonianza per me che vuole che siamo felici e abbiamo gioia. Attraverso i miei dipinti e con gentilezza e generosità nel mio insegnamento, spero di mostrare agli altri ciò che ho imparato a conoscere.